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venerdì 8 aprile 2011

Goodbye, Blue Sky


Un saluto veloce, dato che riprenderò il blog e completerò assignment e pubblicherò nuove news sui Floyd solo a partire dalla settimana prossima, causa esame di Anatomia incombente. Goodbye blue sky come titolo è perfetto per le mie giornate da ora in poi: e chi lo vede più il blu del cielo primaverile?
Del brano (che adoro) parlerò bene quando potrò: perdonatemi per ora, e iniziate a godervelo. Due ottimi siti inglesi dove è commentata e spiegata alla perfezione sono: http://www.thewallanalysis.com/main/goodbye-blue-sky.html e http://www.rogerwaters.org/eshepart.html. 


GOODBYE BLUE SKY
PINK FLOYD - THE WALL
Oooooooo ooo ooo ooooh 
Did you see the frightened ones 
Did you hear the falling bombs 
Did you ever wonder 
Why we had to run for shelter 
When the promise of a brave new world 
Unfurled beneath a clear blue sky 
Oooooooo ooo ooooo oooh 
Did you see the frightened ones 
Did you hear the falling bombs 
The flames are all long gone 
But the pain lingers on 
Goodbye blue sky 
Goodbye blue sky 
Goodbye 
Goodbye 


Goodbye Blue Sky è una canzone dei Pink Floyd contenuta nell'album The Wall, pubblicato nel 1979.

Composizione

È introdotto dal suono di alcuni uccelli che cinguettano e dalla frase "Look mummy, there's an aeroplane up in the sky!", pronunciato da un bambino (il piccolo Harry Waters, figlio di 2 anni di Roger). Durante tutta la canzone una chitarra acustica e, in alcune sezioni, un coro accompagnano la voce di David Gilmour.
La canzone inizia con un tono tranquillo e sereno, ma, man mano che va avanti, assume un tono sempre più aspro e sinistro. Durante gli ultimi secondi del brano si sentono distintamente rumori di un aeroporto.
Il brano presenta alcune somiglianze con la canzone Grantchester Meadows presente nell'album Ummagumma.

Trama

Come le altre canzoni nell'album The Wall, "Goodbye Blue Sky" narra una parte della storia di Pink, il protagonista.
La canzone spiega la depressione di Pink come il risultato di un'infanzia vissuta nel periodo del dopoguerra sotto le sole attenzioni di una madre iperprotettiva, dopo che il padre era morto in guerra, prima che lui nascesse. Si capisce anche il trauma che le conseguenze della guerra gli hanno causato.
I rumori di un aeroporto che si sentono in sottofondo alla fine del brano suggeriscono che Pink stia andando negli Stati Uniti, per cercare di diventare una rock star e dimenticare il passato.

Versione video

Nel film Pink Floyd The Wall il filmato consiste in una serie di animazioni create da Gerald Scarfe. Solo la prima scena è filmata nella realtà.
Il filmato inizia con l'immagine di un colomba in un giardino di una casa che, inseguita da un gatto, vola via. Da questo punto in poi il filmato è interamente composto da animazioni. La colomba esplode violentemente nel cielo e viene rimpiazzata da un'enorme uccello nero dall'aspetto meccanico, allusione all'aquila simbolo del Terzo Reich (dettaReichsadler). L'enorme volatile simile ad un aereo sorvola il territorio inglese e chinandosi a terra strappa con gli artigli un pezzo di suolo, dal quale esce del sangue come se fosse una ferita. Nella scena seguente appare un gigantesco verme dal terreno, che si trasforma in un'enorme costruzione a metà tra un hangar e una cattedrale dalla quale escono numerosi aerei da combattimento che bombardano Londra. Il video è dichiaratamente una citazione del Blitz, la campagna di bombardamenti a tappeto che i tedeschi scatenarono sul suolo inglese dal 7 settembre 1940 al 10 maggio 1941. La scena cambia inquadrando persone nude che indossano una maschera antigas (the frightened onescioè gli spaventati) e che cercano di ripararsi dallo sgancio di bombe.
Nelle scene successive viene sottolineata la distruzione che la guerra ha portato al Regno Unito: la Union Jack e gli aerei militari si trasformano in croci e l'aquila nazista ride guardando le rovine della città. Il filmato termina con la colomba che lo ha aperto, che vola tra scheletri in divisa, simbolo degli aviatori inglesi caduti, il cui sangue rifluisce in una fogna. Si tratta di una delle sequenze più drammatiche di tutto il film; contiene un chiaro messaggio pacifista, e forse una velata critica all'incapacità da parte degli Stati (in questo caso l'Inghilterra) di difendere i civili dagli orrori della guerra.

Cover

Esecutori

giovedì 31 marzo 2011

Matilda Mother, le fiabe nel rock


Un brano di quello strano album che è The Piper at the Gates of Dawn, una fiaba raccontata e interrotta, tra le richieste del bimbo alla madre nel ritornello, dove emerge la stranezza di Barret nel raccontare anche temi frivoli come una sana fiaba infantile.

La musica è fantastica, i rumori di fondo ancora di più (sono uno dei punti di forza della genialità Floyddiana).


MATILDA MOTHER
PINK FLOYD - THE PIPER AT THE GATES OF DAWN

There was a king who ruled the land
His Majesty was in command
with silver eyes the scarlet eagle
showered silver on the people

Oh mother tell me more
Why'd you have to leave me there
hanging in my infant chair
waiting
You only have to read the lines
they're scribbled in black and everything shines

Across the stream with wooden shoes
bells to tell the king the news
a thousand misty riders climb up
higher once upon a time

Wandering and dreaming
the words had different meanings
yes they did

For all the time spent in that view
the doll's house darkness' old perfume
and fairy-stories held me high
on clouds of sunlight floating by

Oh mother tell me more
tell me more 


"Matilda Mother" is a song by British psychedelic rock band Pink Floyd, and is featured on their debut album, The Piper at the Gates of Dawn (1967).[1][2] Written by Syd Barrett, the song is sung mostly by Richard Wright with Barrett joining in on choruses and singing the whole last verse.

The lyrics quote fragments of fairy tales as read from a book to the singer by his mother ("read(ing) the scribbly black", referring to writing in a book as a child sees it), and in the chorus he implores her to "tell me more". The song also laments the loss of childhood, indicating these narrations are being recalled years later, and notes that "the words had different meaning", suggesting the child may have misinterpreted the stories at the time.[original research?]
The song begins with an unusual bass and organ interlude. Roger Waters repeatedly plays the B on the 16th fret of the G-string by varying the lower note from D to F sharp on the D string. Unlike many older beat and pop songs, the guitar rarely plays chords, and most unusually for Western music, Richard Wright provides an organ solo in the F# Phrygian dominant scale with a natural sixth instead of its typical flatted counterpart. The song ends with a simple E mixolydian-based waltz with wordless vocal harmonies of Richard Wright and Syd Barrett.
Barrett originally wrote the song around verses from Hilaire Belloc's Cautionary Tales, in which a series of naughty children, including Matilda, receive their (often gruesome) comeuppance. He was forced to rewrite and re-record the track when Belloc's estate unexpectedly denied permission to use these lyrics.[3]
On the Masters of Rock compilation album, the song was misspelled "Mathilda Mother".


  • Matilda Mother
Nel terzo brano Barrett si cimenta nel suo ruolo di geniale pifferaio e menestrello portandoci nel mondo di una favola che si interrompe e poi riprende, quasi l'incitamento di un bambino affinché la madre non smetta di raccontargli la favola che tutto fa risplendere. La solenne atmosfera creata durante il racconto è interrotta da un malinconico “Mother, tell me more” ("mamma, raccontami ancora").

mercoledì 30 marzo 2011

Careful with that axe!

Una canzone particolare, con un testo altrettanto particolare, che passa in secondo piano schiacciato dal peso di una parte strumentale imponente. Molto bella, ma deve piacere il genere, altrimenti può lasciare a bocca aperta e naso storto.. Mmm, si apprezza molto molto di più dopo qualche ascolto.



Careful With That Axe, Eugene
Pink Floyd - Ummagumma

Down, down. Down, down. The star is screaming.
Beneath the lies. Lie, lie. Tschay, tschay, tschay.
[sound of Waters blowing into the microphone]
[light screaming from Waters]
Careful, careful, careful with that axe, Eugene.
[very loud and prolonged scream]
[another very loud and prolonged scream]
[Waters blowing into the microphone]
[light screaming from Waters]
The stars are screaming loud.
Tsch.
Tsch.
Tsch.
[low groaning sound from Waters]


Careful with That Axe, Eugene è un brano, quasi interamente strumentale, dei Pink Floyd. È stata pubblicata per la prima volta nel dicembre del 1968 come lato B del singolo Point Me at the Sky. Successivamente il brano è stato pubblicato in versione live nel primo disco dell'album Ummagumma, nella raccolta Relics e nel video Live at Pompeii.
Il brano ha conosciuto diverse variazioni nel tempo (nel Live at Pompeii, ad esempio, il testo presenta alcune parole in più), ed è stato nuovamente registrato per la colonna sonora del film di Michelangelo Antonioni Zabriskie Point, e per l'occasione rinominato in Come In Number 51, Your Time Is Up. È stato suonato per l'ultima volta in un concerto ad Oakland il 9 maggio 1977. Per l'esecuzione Rick Wright utilizzò il sintetizzatore Minimoog in luogo dell'organo.
La canzone è contraddistinta da un'atmosfera cupa, accentuata dal ritmo del basso e dal suono orientaleggiante dell'organo Farfisa per sfociare nelle urla raccapriccianti di Waters, preannunciate dallo stesso bassista che sussurra "Careful with That Axe, Eugene", cauto con quell'ascia, Eugene. Una versione più addolcita si può ascoltare nella raccolta Relics.


lunedì 28 marzo 2011

Set the Controls for The Heart Of The Sun


Una delle mie canzoni preferite, non c'è che dire. Incalzante, inquietante, ritmica e piena di musicalità al limite dell'onirico. Impossibile non restarne ipnotizzati.

Set the Controls for the Heart of the Sun è una canzone della progressive rockband Pink Floyd, tratta dall'album A Saucerful of Secrets, uscito nel 1968, ultimo album con i Floyd per Syd Barrett e primo album con la chitarra di David Gilmour. Scritta daRoger Waters, è stata regolarmente suonata nei concerti tra il 1967 e il 1973, e nei tour solisti di Waters dal 1984 in poi. Appare anche nella raccolta Echoes: The Best of Pink Floyd, del 2001 e nell'album Ummagumma.
È l'unico pezzo suonato da tutti i cinque componenti della band inglese.


Il testo di "Set the Controls for the Heart of the Sun" è una poesia cinese appartenente al tardo periodo T'ang, la cui traduzione venne diffusa in Inghilterra dallo scrittore Arthur David Waley (1889 - 1966).




"Set The Controls For The Heart Of The Sun"
PINK FLOYD - A SAUCERFUL OF SECRETS
Little by little the night turns around.
Counting the leaves which tremble at dawn
Lotuses lean on each other in yearning
Under the eaves the swallow is resting

Set the controls for the heart of the sun.

Over the mountain watching the watcher.
Breaking the darkness, waking the grapevine.
One inch of love is one inch of shadow
Love is the shadow that ripens the wine.

Set the controls for the heart of the sun.
The heart of the sun, the heart of the sun.

Witness the man who raves at the wall
Making the shape of his questions to Heaven
Whether the sun will fall in the evening
Will he remember the lesson of giving?

Set the controls for the heart of the sun.
The heart of the sun, the heart of the sun. 

TRADUZIONE

Poco a poco la notte si volta
Contando le foglie che tremano nell'alba
Fiori di loto si appoggiano l'uno sull'altro nella brama
Sopra le colline una rondine sta riposando

Regola i comandi per il cuore del sole
Sulla montagna guardando chi guarda
Rompendo l'oscurità, svegliando la vite
La conoscenza dell'amore è conoscenza dell'ombra
L'amore è l'ombra che fa maturare il vino

Regola i comandi per il cuore del sole
Regola i comandi per il cuore del sole

Ne è testimone l'uomo che saluta il muro
Tracciando la forma della sua domanda al cielo
Se il sole calerà nella sera
Ricorderà la lezione del donare?

Regola i comandi per il cuore del sole
Regola i comandi per il cuore del sole

domenica 27 marzo 2011

Scarecrow

Un bel pezzo, molto breve che vede anche l'unica apparizione TV di Syd Barret con i Floyd tra i video musicali di The Piper At The Gates of Dawn.

Il tempo vola e oggi, come ieri, è stata una giornata piena. Post più completi e interessanti ci aspettano nei prossimi giorni, per ora godetevi la canzone, un ottimo modo per passare il tempo!


SCARECROW
PINK FLOYD - THE PIPER AT THE GATES OF DAWN

The black and green scarecrow as everyone knows
Stood with a bird on his hat and straw everywhere.
He didn't care.
He stood in a field where barley grows.
His head did no thinking
His arms didn't move except then the wind cut up
Rough and mice ran around on the ground
He stood in a field where barley grows.
The black and green scarecrow is sadder than me
But now he's resigned to his fate
'Cause life's not unkind - he doesn't mind.
He stood in a field where barley grows.
The scarecrow è una canzone della band di rock progressivo Pink Floyd, tratta dal loro album di debutto, The Piper at the Gates of Dawn, uscito nel 1967. Era già apparsa due mesi prima come lato B del brano See Emily Play, scritta dal primofrontman della band, Syd Barrett.
Il brano contiene lo sviluppo di alcuni temi sull'esistenzialismo, dato che in esso Syd paragona la sua esistenza a quella dello spaventapasseri (lo scarecrow), "più triste della sua, ma comunque rassegnato al suo destino". Tale tematica sarebbe divenuta in seguito un pilastro nel linguaggio lirico della band.

Video musicali

Una pellicola promozionale per la canzone, prodotta per un cinegiornale Pathé e girata ai primi di luglio 1967, mostra la band in atteggiamento scherzoso con uno spaventapasseri in uno spazio aperto. In essa si vede Roger Waters cadere in terra come se fosse stanco e Nick Mason scambiare il cappello con quello dello spaventapasseri. Parte di questa pellicola è stata ripresa nel tour The Dark Side Roger Waters tour.
Un secondo promo è stato girato nel 1968 a Bruxelles, in Belgio, con David Gilmour in sostituzione di Barrett e con Waters che canta in playback mentre suona un basso Rickenbacker con un archetto di violino.

Formazione

venerdì 25 marzo 2011

Le atmosfere psichedeliche e irrazionali di Astronomy Domine

Una canzone particolare, nello stile dei primi Floyd in cui tutto alla prima stona un po' con i suoni a cui siamo abituati, ma che già al secondo e terzo ascolto appare bellissimo. Atmosfere e suoni quasi ineffabili, sembrano lontani, o almeno a me dà questo effetto. E' dura parlare delle prime canzoni, sia perchè ne so meno (sono sempre stato proiettato sui Floyd di Waters e Gilmour), sia perchè sono davvero incomprensibili, frutto di un genio e un pazzo incarnati nella persona di Syd Barret.

E' giusto riscoprirle, meritano davvero.


ASTRONOMY DOMINE
PINK FLOYD - THE PIPER AT THE GATES OF DAWN


Astronomy Domine 


Lime and limpid green, 
A second scene,
A fight between the blue
You once knew.
Floating down, the sound resounds
Around the icy waters underground
Jupiter and Saturn Oberon Miranda and Titania
Neptune Titan
Stars can frighten... 
Blinding signs flap flicker flicker flicker
Blam pow pow
Stairway scare Dan Dare who's there... 
Lime and limpid green
The sound surrounds the icy waters under
Lime and limpid green

The sound surrounds the icy waters underground 

Astronomy Domine


Tiglio e verde limpido, 
Seconda scena
Lotte nell' azzurro 
Un tempo a te noto
Giù, fluttuando,il suono risuona 
Intorno alle gelide acque sotterranee
Giove e Saturno, Oberon Miranda e Titania
Nettuno, Titano
Le stelle possono spaventare...
Segni accecanti colpiscono, guizzano,guizzano,guizzano
Blam pow pow
Le scalinate spaventano Dan Dare che è là...
Tiglio e verde limpido
Il suono circonda le acque gelide sotterranee
Fronde e verde limpido, 

Il suono avvolge le acque gelide del sottosuolo



Astronomy Domine è una canzone dei Pink Floyd, la prima traccia del loro album di debutto, The Piper at the Gates of Dawn. Dopo l'abbandono di Barrett, la canzone (considerata tra le più famose della rock band) continuò ad essere eseguita dal vivo: la chitarra e la voce vennero sostituite da David Gilmour, che continua ad eseguirla regolarmente nelle sue esibizioni live.


Composizione

La canzone venne composta da Barrett nel 1966 (nonostante ci lavorasse già dal '65), quando le sessioni con i Floyd si svolgevano nell'appartamento di Highgate di Mike Leonard. Durante le pause, Barrett consultò svariati atlanti siderali di Leonard, dalla cui consultazione venne fuori il verso Jupiter and Saturn / Oberon, Miranda and Titania / Neptune, Titan.
Già dalle prime sessioni, la voce e la chitarra erano di Barrett, mentre la tastiera era affidata a Wright. Differente invece era il titolo di lavorazione: Astronomy Dominé (An Astral Chant), con un riferimento al fatto che il vocabolo Domine (tradotto Signore) è una parola latina spesso utilizzata nei canti gregoriani.
La canzone si apre con la voce del manager dei Pink Floyd dell'epoca, Peter Jenner, che recita i nomi delle stelle attraverso un megafono. L'intenzione di questa apertura è quella di replicare le sensazioni dello spazio profondo; la voce di Jenner sembra quella di un astronauta che parla attraverso unintercom.
La traccia è - insieme ad Interstellar Overdrive - quella più "spaziale" dell'LP. Lo stile influenzerà successivamente album della band come Ummagumma o The Dark Side of the Moon.

Versioni alternative e live

Astronomy era un pezzo piuttosto frequente nei concerti; a riprova di ciò, comparve come prima traccia sull'LP dal vivo di Ummagumma. Dopo l'abbandono di Barrett, toccò al nuovo chitarrista David Gilmour eseguire la parte cantata - insieme a Wright. La canzone venne ampliata raggiungendo la durata - a volte - di 15 minuti.
Dopo il concerto del 20 giugno 1971 al Palaeur di Roma, la canzone non fece più parte della scaletta nei concerti dal vivo fino al 1994, anno in cui venne rilasciata (in una versione dal vivo a Miami) come lato B del singolo Take It Back. Durante il tour del 2006 di David Gilmour e Richard Wright, la canzone è stata rispolverata e inserita in alcuni concerti.

Video musicale

Nel 1968, i Pink Floyd andarono in Belgio a girare un filmato promozionale per Astronomy Domine, così come avevano già fatto per The Scarecrow e avrebbero ripetuto per See Emily Play, Apples and Oranges, Paintbox, Set the Controls for the Heart of the Sun, Corporal Clegg. Syd Barrett non è presente in nessuno di questi filmati tranne che in The Scarecrow.

Il vostro Pink Floyd's MP3 versione 3.0